Aktuell Fotografi

 no 12, dic. 1977 (120 P.)

Accumulazione delle citazioni, con le osservazioni da Rune Jonsson.

I titoli su questa diffusione danno un'immagine limitata delle attività di Ture Sjolander nella zona delle arti visive. Il numero di pagine di Aktuell Fotografi non basterebbe rendere tutti i residui della potatura meccanica del giornale in cui ha caratterizzato!

In 1961, Ture Sjolander ha fatto il suo debutto come artista visivo con una mostra visiva nella sua città natale Sundsvall. Ha denominato la mostra al museo “photoGRAPHICS„ di Sundsvalls. L'artista ritardato Öyvind Fahlström ha scritto il testo per il catalogo della mostra. Citiamo: “lle risorse dell'un singolo photographer non sono abbastanza affinchè gli esperimenti siano condotte ampiamente ed approfonditi. La Svezia recentemente ha inaugurato il relativo primo studio per musica elettronica. Quando i photographers ed i pittori saranno dati l'occasione esplorare questa nessun-uomo-terra fra i loro frontlines consacrati?„

Le pitture chiare fotografiche della mostra erano approssimativamente lle coppie dei metri quadri, stampe in bianco e nero del grafico, prodotte con l'aiuto dei prodotti chimici chiari e vari. Alcune delle immagini erano a colori, fatto ossidando l'argento della carta dalla foto con l'aiuto di un piano-ferro caldo burning.

Kurt Bergengren ha rivisto la mostra nell'articolo Aftonbladet di pomeriggio. Ha scritto: “Non si denomina un photographer, ma un artista fotografico e che cosa è nuovo circa le sue immagini è in primo luogo la tecnica che usa. Sjolander indica molti nuovi percorsi - riportando l'arte di fotographia ai relativi esperimenti fotochimici più iniziali.„

Nello scomparto Konstrevy, no 1 1963, esperimenti di Ture Sjolander è presentato approfondito ed in relazione a questa, ha esibito la sua arte grafica al Gallerie Observatorium a Stoccolma, con gli artisti Lars Hillersberg e Ulf Rahmberg.

Åke Daun ha scritto in Folket, sul ventinovesimo del marzo 1963: “Si denomina un artista fotografico, un'unione del photographer ed artista del grafico. È riuscito con successo - suona come un sogno - ad unire i metodi fotografici con creatività artistica libera. Da questa piattaforma tecnologica, Sjolander li prende avanti sui viaggi alla realtà, ma lungo altre strade che quelle noi hanno prima impronta.„

Ludvig Rasmusson ha scritto nella carta Gaudeamus dall'allievo: “Variando i suoi sensi convenzionali di esprimersi da una pittura al seguente, non mostra una mancanza di personalità. Non ritenge semplicemente forma di personalità nell'arte, che è costituita nel fare un assomigli di verniciatura a quello seguente e desidera forzare il visore osservare oltre la forma, verso il soddisfare.„

In 1964, Sjolander aveva avvertito l'alimentazione della parola nel mondo di arte ed aveva riflesso sull'alimentazione nostalgica di cosiddetta fotographia realistica sopra le carte dalla lettura della gente e la TV guardante. Ispirato dalla cabina della foto in cui ha avuto immagini di sè preso, ha fatto una serie dei ritratti presi con un grandangolare, di sè che fa affronta. Ciò è stata esibita al Galleri Karlsson a Stoccolma. La mostra era una protesta contro “la parola e la cosiddetta realtà fotografica falsa„, secondo l'introduzione (scritta da sè) del catalogo. La mostra era discutibile e molto è stato scritto a questo proposito.

Alf Nordström della carta da mattina Dagens Nyheter ha scritto: “Tutto coloro che come abbastanza e l'foto-arte bene-comportata sono messi in guardia seriamente contro avere uno sguardo più vicino a questa mostra. Offre le urla e grimaces, facce traversa-eyed e studi di orrore della carne femminile. Ma tutto coloro che è interessato nel vedere un photographer entrare nel dibattito culturale corrente, non dovrebbero trascurare vedere che “siete stati fotografati.„ La mostra ha un tatto molto di liberazione ad esso. Il relativo nihilism lascia una stampa burning sulla vostra retina e le immagini convenzionali sono bruciate. I vostri occhi cominciano a vedere anew. “

Recinto della polizia del Adolf Fredrik a Stoccolma è stato inondato con le telefonate dagli ospiti upset. Il sergeant è venuto visitare, ma non potrebbe trovare qualche cosa immorale circa le fotografie.

Nelle notizie programmare Aktuellt, Ulf Thoren ha mostrato le parti della mostra e Sjolander ha coniato l'espressione “che desideriamo esibire, non inibire.„ Durante le due settimane che la mostra è stata indicata, circa 10.000 genti sono venuto vederle, molte di loro si sono attratte dalla presentazione della TV.

Questo ha fatto Sjolander pensare alle nuove forme di distribuzione per le mostre visive. Con l'aiuto della televisione e delle mostre esterne, una dovrebbe potere attrarre più ospiti. Nel frattempo, il dibattito è stato mantenuto vivo nelle carte.

Nella carta Expressen da pomeriggio, Katja Walden ha scritto: “… l'artista ha raggiunto il suo obiettivo, già quando reagiamo, quando qualcosa accade fra noi e la fotografia. Dopo Ulf Linde, fra anno dell'arte di schiocco e una coppia dei mesi dopo le nuove York-notti, tutto è ancora possibile. Ture Sjolander ha fatto qualcosa accadere nella zona di fotographia.„

Il Nordisk costante di pubblicazione Rotogravyr ha pubblicato un cosiddetto expo-libro, con le immagini dalla mostra.

Erland Törngren ha scritto nel Arbetaren di carta; “Le sue immagini fanno la maggior parte di che cosa abbiamo visto l'altro anno, alla mostra ambiziosa “gente svedese come visto da 11 photographers,„ sembr medioevale. “Siete stati fotografati„ siete uno i tentativi più bravest di un colpo, uno dei movimenti di apertura più GRASSETTO, che ha colpito mai la fotographia svedese.„

In aprile di 1965, Sjolander aveva prodotto il primo modello di una mostra di multi-arte. La mostra è stata tenuta al Lunds Konsthall ed il museo di Gävle. Dieci tabelloni per le affissioni esterni del manifesto a Stoccolma facevano parte inoltre della mostra, come pure un TV-programma recentemente prodotto. Un primo tentativo di produrre l'TV-arte direttamente per questo mezzo è stato provato insieme al produttore Kristian Romare dello Swedish Radio e Broadcasting Corporation e con il photographer Lars Svanberg della pellicola.

Il TV-programma è stato basato sulle facce grimacing delle fotografie che già erano state indicate sulla televisione e nelle carte ed è stata chiamata “li fa pensare al ruolo di fotographia?„

La mostra funzionata bene, ma tuttavia completamente è stata censurata dall'amministrazione della società di Broadcasting. Un dibattito vivace ha seguito, discutendo le emissioni dei authoritarians decisi di propria iniziativa, le morali e la censura.

Il 24 aprile 1965, nel Kvällsposten di carta, Sjolander ha chiesto a: “Perchè fare le immagini devono essere tradotte in parole?„

Il 6 luglio 1965, Bengt Olvång ha scritto nello Stockholms di carta Tidningen: “L'apparenza della televisione di Ture Sjolander è caratterizzata da un humaneness caldo e da un senso di umore bizzarro e uproarious. Una delle relative caratteristiche “più scioccante„ si compone di grande parte di musica del Vivaldi, illustrata da un ragazzo piccolo che sta selezionando il suo naso. Tuttavia, che cosa è realmente la maggior parte del scuotere, è il senso in cui la società di Broadcasting sta comportandosi. I capi sezione diventano censori decisi di propria iniziativa ed in nome “della gente svedese„, cancellano le caratteristiche di programma, quale la pellicola della TV dello Sjolander. Il pensiero di lasciare le opinioni ed i valori si sviluppano liberamente è completamente estranei loro. Le vigilanze di radiodiffusione di monopolio sopra le opinioni della gente ed ostacola tutti i tentativi a muoversi in tutto il senso radicale.„

Jonas Sima ha scritto in Stockholms Tidningen, il 23 ottobre 1965: “Sjolander inoltre ha le opinioni e un temperament sociale. Ha prodotto il genere di pellicola che desidero guardare - e produrre.„

Il 28 ottobre 1965, Mauritz Edström ha scritto in Dagens Nyheter: “Sta verificando semplicemente i nostri atteggiamenti rispetto alla fotographia, disponendola nei contesti inattesi. Quando dispone i suoi ingrandimenti sui tabelloni per le affissioni ed allora li filma, il risultato è realmente challenging: che risorse dell'espressione non possono troviamo la menzogne al minimo sotto il cobweb vecchio delle viste convenzionali sulle immagini!„

I quadri alla società di Broadcasting non hanno potuto dare alcuna motivazione pubblica per la relativa censura. Nonostante i tentativi numerosi di trasmettere per radio almeno la parte del programma, allora il direttore della società ha lasciato la sua segretaria annunciare (in una lettera) a Sjolander, che non ha desiderato avere una conversazione telefonica sulla materia. Tuttavia, Sjolander doveva concedersi produrre una nuova pellicola.

Ciò è un esempio illustrativo di quanto lontano uno potrebbe allungare i limiti “del morale„ nella società svedese di 1965. Esibire - nel significato reale della parola - e quindi usare le risorse in televisione come mezzo, era inconceivable. Particolarmente se uno avesse (come Sjolander) i modelli nude fotografati dell'accademia reale delle arti fini ed immagini ulteriormente prese delle facce sfrenatamente grimacing.

Al Galleri Karlsson 1965, Sjolander ha aperto una nuova mostra dove aveva trasformato la sua accumulazione fotografica con una nuova tecnica. Con l'aiuto della tecnica dello seta-schermo, aveva rappresentato le foto su tela di canapa e su carta. Ciò era un senso tradizionale e socialmente accettabile di presentare il suo materiale fotografico - un materiale che sarebbe stato “inadeguato„ in un altro contesto. Le immagini sono state fatte in argento e bianco, che è un senso eccellente di descrizione dell'illusione. Un senso descrivere il vostro proprio atteggiamento nei confronti di realtà e dell'illusione.

Le pitture e le stampe sono state numerate e firmato, esattamente come le convenzioni sociali chiedere a.

Il nuovo materiale - carta da arte del grafico e della tela di canapa - lured fuori i critici questo volta.

Nella colonna di arte di Dagens il Nyheter, Olle Granath ha scritto sul ventiduesimo del gennaio 1966: “La tecnica ha il impersonality degli schiocc-artisti americani, ma nel motivo, ci è così tanto più interesse nel contenuto dell'immagine. Le immagini emozionanti di questa mostra sono quelle dove vedete queste fotografie gigantesche inviate su un certo parete-spazio esterno vuoto sopra le teste della gente - la gente che sta scorrendo veloce oltre sulla via come le ombre anonime, senza reagire ai nuovi ed elementi di provocazioni della loro città. Essendo in una tal fretta, non possono vedere il provocation, ma soltanto la rassomiglianza. Ci è eerily qualcosa indicativa circa queste immagini, che gli ricordano del film documentario “l'occhio„ che è stato indicato sui teatri di film determinati anni fa.„

In 1968, quando Annagreta Dyring dello scomparto Populär Fotografi, ripreso che cosa era accaduto nella fotographia svedese, lei ha scritto questo tra l'altro: “Ture Sjolander era il instigator di un evento recente che ha causato la risonanza grande nel mondo di fotographia svedese. Era ai tempi delle linguette colpite. Il grimace nell'immagine si è trasformato in nell'espressione di un atteggiamento provocatorio difensivo nei confronti di un mondo forse troppo in grande aspettativa intorno noi. Ha significato costruire un ponticello fra l'immagine e lo spectator bloated, anche se dovesse essere costruito da ridicule. Ha dato un altro angolo alla democrazia della fotografia. Il silenzio tradizionale ed i sensi logori di presentare le cose avevano ottenuto le alternative degne della discussione. Cioè era un ponticello. Non ha importato (almeno non importa guardandolo retrospettivamente) se il ponticello fosse costruito da rispetto profondo, esso è stato accettato anche se consistesse della repulsione o dell'orrore. Era in qualche modo surrealista, con un suggerimento del dada. La cosa principale era di dare ai visori qualcosa affondare i loro denti in. La sommossa cheeky dello Sjolander contro pensare standardizzato e il conformism fotografico ha preceduto - nella relativa forma pronounced - altri tentativi a fare la stessa cosa in questo paese. Ha disturbato i sensi obsoleti di pensare nel campo dell'arte visiva tradizionale.„

La testa della televisione svedese, Nils Erik Baerendtz, denominato Sjolander al suo ufficio e ad un nuovo affare è stata fatta per una produzione della televisione.

Sjolander ha invitato il suoi “amico migliore e nemico„, l'artista Bror Wikström a lavorare con lui sulla nuova produzione. Questa produzione ha provocato qualcosa che Sjolander già avesse fatto allo spiedo in sua pellicola precedente, cioè una dissoluzione - una distorsione - dell'immagine. Era qualcosa di una protesta contro l'immagine in se.

Questa nuova parte di lavoro elettronico è stata chiamata “TEMPO„.  1966.

Il punto di vista journalistic, che ora ed allora caratterizza la televisione, ha definito l'opera d'arte come “pellicola.„ Tuttavia, le immagini dello Sjolander sono state messe in evidenza raramente facilmente. Il suo intero ordine del giorno è costituito nella trasgressione delle nozioni convenzionali dell'immagine e nell'esplorazione delle risorse innate di ogni immagine per mezzo di tecniche differenti.

A Multiart I, organizzato dallo Swedish Broadcasting Corporation e da Konstfrämjandet in 1967, le immagini statiche “da TEMPO„ sono state presentate in seta-schermo su tela di canapa. Sono state firmate e numerato state dagli artisti. Quelle opere d'arte sono presentato state in serie di TV-programmi dalle centinaia delle gallerie differenti quelle opere d'arte simultaneamente esibite attraverso il paese.

Tuttavia, la parte originale del Wikström e dello Sjolander, “TEMPO,„ era radiodiffusione sei mesi prima che Multiart io fosse aperto in 1967.

“TEMPO,„ così come “li ha pensati al ruolo di fotographia?„ , sono stati prodotti per la televisione, che la relative tecnologia e funzioni di base in mente. Le opere d'arte elettroniche simili hanno poiché prodotto velocemente nei posti differenti del mondo. La video arte ora è una nozione stabilita. Un video artista americano, Nam June Paik (sopportato in Corea), ha applicato gli stessi metodi quando produce i suoi impianti, dopo avendo Sjolander- Wikström mostrargli “TEMPO„, sia in persona che nella radiodiffusione sulla televisione svedese. Pontus Hultén, l'ex direttore del museo di arte moderna a Stoccolma, suggerito che Sjolander dovrebbe fare domanda per una concessione dell'artista di governo di SEK 6.000, in 1966. Hultén ha scritto: “Negli ultimi anni, Sjolander ha, mostrando le abilità grandi di inventiveness, lavorate ai progetti che riuniscono parecchi differenti, ma agli atti costosi di lavoro. Poiché le sue idee sono fra più interessanti quelle che compaiano negli ultimi anni, altamente li suggerirei per considerarli per questa concessione.„ E Sjolander ha ottenuto la concessione.

In dicembre di 1966, Sjolander è andato a Londra, a Parigi e ad Amburgo ed ha ottenuto un invito produrre una nuova parte di lavoro dalla televisione francese (ORTF). Con il corrispondente straniero della carta da mattina principale Dagens Nyheter, Lars Weck (chi stava studiando allora all'università di Sorbonne a Parigi), ha descritto un nuovo “MONUMENTO„ chiamato “di programma„. Questa collaborazione ha contrassegnato l'inizio di un arte-progetto su grande scala di mezzi con un pubblico di circa 150 milione di persone. Weck ha scritto in Dagens Nyheter sul quarto del febbraio 1967 (prima dell'inizio della loro cooperazione): “Ture Sjolander non ha usato il suo primo sejour lungo all'estero per andare sui monumenti ampiamente conosciuti di pilgrimages, a meno che consideraste la televisione una. Scopre che interessa per funzionare direttamente per la televisione, entrambe perché rende ad ogni persona domestica una galleria e perché dà all'artista tante possibilità tecniche.„

Lo Swedish Broadcasting Corporation non ha mostrato che tutto l'interesse fino sia alle aziende francesi che tedesche della televisione lo aveva invitato a lavorare con loro. La TV-produzione svedese è stata determinata da Kristian Romare. Parecchi paesi europei hanno trasmesso per radio la produzione completata, che inoltre è stata trasformata nelle produzioni grafiche differenti su vasta scala, là erano LP-registrano “il monumento„ con Hansson/Karlsson, il libro “monumento„ con un'introduzione scritta da Bengt Feldreich ed i tecnici della TV (tra altri), là erano mostre della galleria ed esterne. Altri artisti sono stati ispirati dalle immagini materiali e colorate visive “dal monumento„ nel olio-colore ed in vari tessuti della tessile. Le immagini “dal monumento„ sono state indicate al ^quinto Biennale a Parigi, nell'autunno di 1967. Pierre Restany - uno dei critici di arte rispettati dell'Europa - ha scritto che purtroppo non poteva assistere all'evento intero a causa di un viaggio nel Sudamerica, ma ha dovuto depositarsi per gli ultimi giorni: “Ma non migliorare in ritardo mai allora. Gli impianti dello Sjolander lo hanno colpito con il loro modernism assoluto. Inoltre sono stato colpito dai suoi instincts acuti, il suo uso poetic della tecnologia del massa-mezzo - una liberazione iconographic al livello di tecnologia dell'informazione - tutti nella lingua delle masse. Le opere d'arte dello Sjolander, che uniscono l'arte e la tecnologia, si trasformano in in un tentativo di conservare la nostra sopravvivenza poetic. È un successo vero umanitario e o piuttosto humanistic, nel senso moderno della parola.„

Nel marzo 1967, Sjolander-Weck ha formulato un genere di manifesto nel Bazaar dello scomparto (no.1, pubblicato dal Galleri Karlsson a Stoccolma): “La galleria di arte deve venire alla gente, ovviamente esso non sta funzionando il contrario. Almeno non se state chiedendo l'arte di essere espressivi a più di una manciata di gente. Senza venire a mancare o la maggior parte delle gallerie popolari, o il ruolo eccellente del museo moderno dell'arte, si deve riconoscere che in nessun modo può competere ad un mezzo quale la televisione per gamma - è il nostro modo finora più efficace di distribuzione delle immagini. La maggior parte della gente accosentirà che la televisione è estremamente efficace, ma in televisione dei cerchi di arte è visto come nient'altro che pubblicità-macchina. La televisione può produrre i programmi su una mostra, spiegante ed attraente gli ospiti alla fonte in se, che consiste degli oggetti esibiti de facto. Poca gente è aspetta per accosentiree che la televisione in se è un mezzo e una galleria per l'artista visivo. È frequentata di nuovo dal mito dell'originale, “la cosa„ che è “l'arte in se.„ È una concessione a questo stesso mito, quando gli artisti di Multiart sono chiesti di firmare un'edizione di 1/300 delle copie. Sarebbe stato più logico da stampare, cioè segno della macchina un la parte prodotta in serie dell'arte. Se lavorate direttamente per lo schermo della TV, con elettronica come vostra spazzola, nessuno probabilmente penserebbe ad avere artisti viaggiare intorno, firmando tutti i milioni di video della televisione. “

In 1968, Ture Sjolander, con 600 altri milione visori, ha studiato le trasmissioni via satellite dagli spaceflights della NASA intorno alla luna. Questo studio ha provocato una nuova produzione per lo Swedish Broadcasting Corporation, chiamata “spazio nel cervello.„ La gente ora ha avuta colore TV e per un artista ha sembrato naturale commentare quegli eventi storici con una nuova parte di lavoro.

Un nuovo accordo è stato fatto con lo Swedish Broadcasting Corporation, questo volta con Sjolander, Bror Wikström, Lars Svanberg e Sven Höglund. Il photographer Lennart Nilsson ha trasportato un reparto recentemente preso della foto della NASA e dalla parte interna visto come dell'occhio umano dell'immagine contribuito con il metraggio della pellicola migliore da tutti gli loro spaceflights precedenti. Il commento finale della loro “spazio-opera„ era un'esplosione elettronica di colore. Il tema della produzione era due pali: uno, che denominiamo lo spazio (e quello che non sappiamo così tanto circa tuttavia) e l'altro, quello che una persona registra attraverso l'occhio (e che non conosciamo troppo circa neanche). Ciò e la vanità dell'uomo, erano che “spazio„ a che gli artisti si sono riferiti. Le tappezzerie per il disegno interno ed i manifesti migliore-vendenti in tutto il mondo sono stati prodotti da questo materiale visivo statico. Hansson/Karlsson ha fatto la musica per la TV “programma.„ LP-registrare inoltre è stato liberato.

In 1970, il progetto seguente dello Sjolander era un foto-saggio analitico, un libro sul Greta mysterious Garbo (pubblicato da Harper&Collins, da New York 1971). Questa volta che stava lavorando con le immagini documentarie ordinarie, niente è stata maneggiata elettronicamente. Il libro era un successo, entrambi commercialmente e come documentary.

La biografia del Garbo è stata pubblicata in parecchi paesi, quali gli Stati Uniti, il Canada, il Regno Unito, la Svezia e la Germania.

La mia vita del Chaplin “nelle immagini,„ era idea di Ture Sjolander e come una compensazione per lui che lascia loro assumere la direzione del progetto del libro ed il manichino del libro, la famiglia del Chaplin ha ordinato un'edizione di una cartella grafica di arte che contiene 30 differenti schermo-stampa, 60 x 60 centimetri. Le cartelle sono state firmate sono state firmate e numerato state da Sjolander e sono firmato state da Charlie Chaplin. Sjolander ha intervistato sia Chaplin che Garbo e lui denomina quelle due stelle contemporanee grandi “immagini.„ È come tali, quello sono stati venuti a contatto di dai loro pubblici di milioni di gente.

Dopo nella linea per Sjolander era un esperimento di un genere più insolito. La tecnologia tridimensionale della foto è stata usata soltanto per le riproduzioni finora. Tramite un adattamento elettronico della striscia della pellicola, secondo i principii simili a quelli che precedentemente aveva usato, ora è possibile generare le sculture tridimensionali con tecnologia del hologram, in un senso libero ed artistico. Questo nuovo senso di generazione delle arti visive è molto costoso e quindi “lle risorse dell'un singolo photographer non sono abbastanza affinchè gli esperimenti siano condotte ampiamente ed approfonditi.„ La Svezia recentemente ha inaugurato il relativo primo studio per musica elettronica. Quando i photographers ed i pittori saranno dati l'occasione esplorare questa nessun-uomo-terra fra i loro frontlines consacrati? “In questo modo, mi concludo con la citazione che ha aperto questa accumulazione delle citazioni, cioè il che Öywind Fahlström ha scritto circa Ture Sjolander in 1961.

Rune Jonsson

Agosto del 1977

Dallo scomparto svedese della coltura

KANNIBAL

Nessun 3:1985

da Christian Wigardt/Erik Ohlsson

“In 1961, la televisione svedese ha trasmesso per radio soltanto su una scanalatura, in in bianco e nero naturalmente. La cosa rovesciantesi che era stata indicata finora, era per Oscarsson che toglie i suoi longjohns nel programma Hylands Hörna di intrattenimento della famiglia e questa ha causato un outcry pubblico. Era in quegli stagni calmi, in un momento in cui gennaio Myrdal ancora non era stato colpito sulla testa con il bastone del billy del Vietnam, che gli artisti Ture Sjolander e Bror Wikström hanno cominciato sperimentare con il mezzo della TV come arte-forma. Perchè produrre 100 litographies, quando voi può distribuire la vostra opera d'arte a 8, 50, 100 genti via la televisione ed i satelliti? , si sono domandati. Ma più importante era la protesta contro l'uso tradizionale della tecnologia della televisione in se e trasformare in uno mezzo-sviluppo un intervento libero ed artistico è diventato necessario.

Tuttavia, era difficile da trovare il supporto necessario realizza le loro idee. La struttura era molto stretta, ma Ture Sjolander già ha conosciuto questo. L'anno prima che, in 1965, lo avesse fatto un primo tentativo di produrre l'arte della televisione, direttamente per il mezzo ed è stato interrotto. Il programma, “avete pensato al ruolo di fotographia…? „, era già nelle TV-guide, ma completamente è stata censurata tramite il senso della società di Broadcasting. “Mai mi non hanno dato alcuna giustificazione valida per la loro censura,„ Ture Sjolander dice oggi.

Forse è stato censurato perché aveva fotografato i modelli nude dagli angoli grotesque e dalla gente sfrenatamente grimacing? Con i longjohns del Oscarsson, questo ci fornisce un'immagine libera di quanto lontano potreste andare nella società svedese di 1968.

“Ture vive in una casa di legno dentellare su Gärdet a Stoccolma. È circondato dalle recinzioni, dalle sculture mysterious e dai segni minacciosi del guard-de--cane. È un recluse amaro, che sta nascondendosi via nel suo nido, mentre sognando degli anni 60 felici? Per niente. Ture sembra fresco e porta i vestiti bene-rivestiti di ferro, osservanti mólto più giovani di 47.

In primo luogo, alcuni particolari personali:

Destinatario di un artista reale Grant. Non è elencato nell'elenco telefonico ed è estremamente difficile da ottenere attraverso alla sua macchina di risposta. Era la prima persona in Svezia e probabilmente internazionalmente, che ha realizzato le possibilità di video e di televisione per l'arte, coltura ed ha avanzato la comunicazione. Fin da 1966, ha desiderato distribuire la sua “video arte„ (anche se la parola ancora non è stata inventata) via il satellite.

È un artista multimedio che ha collaborato con, tra altre, la fascia Hansson&Karlsson della roccia. Esperto del Hologram. Autore sui libri su Greta Garbo e su Charles Chaplin. Fondatore del Video-NU-Videocentrum di associazione (con 150 membri e quindici membri corporativi).

Eccetto per essere un visionario, Sjolander ha un mazzo di altri progetti che vengono in su. Sta provando ad ottenere il governo che costituisce un fondo per in modo da può documentare l'arte pubblica in Svezia (o la volontà McDonald's è il garante?). Desidera non rendere ad un film dal libro del Erik Lundqvist “tabacco, nessun Hallelujah„ (già ha comprato i diritti della pellicola dall'autore e un contratto è stato firmato con l'azienda Måsen di produzione e l'autore). Sta progettando un viaggio in Papuasia Nuova Guinea.

Sjolander ha cominciato pensare alle possibilità del mezzo della TV e di relativa alimentazione collegare con i relativi pubblici. Ha trovato un socio in Bror Wikström, che era un talento importante all'accademia reale delle arti fini. Tuttavia, aveva girato la sua parte posteriore su quella gente stessa che lo denomina un talento. Sjolander e Wikström sono diventato inseparabili e sono seguito in nessun passi, sono andato oltre l'arte di schiocco, che era allora la forma di arte più estrema.

Abbiamo desiderato perforare l'arte di schiocco nella faccia, significante che abbiamo desiderato usare quei tabelloni per le affissioni esterni grandi e spazi della parete in sottopassaggio dispone per esempio, che ha ispirato gli artisti di schiocco e siamo stati ispirati usare questo spazio come spazio di arte, non per gli scopi commerciali.

Bror ed io erano amici migliori e nemici allo stesso tempo, noi stavano lavorando ad un tema completamente inesplorato, noi hanno funzionato il giorno e notte per una e una metà di anni con un nuovo manifestar, sulla televisione, sulle mostre della foto e sulle gallerie. Mi ricordo di Bror fare pubblicità a fra gli annunci per le gallerie in Dagens Nyheter: “Galleria di pensiero - mostra esterna„ in Kungsträdgården (il Gardens del re) nella città de Stoccolma. Ma non era “una galleria„ come tali. Kungsträdgården è sempre una galleria di pensiero, l'immagine che rimane accea la vostra retina. Bror ora ha lasciato il mondo di arte, lui non può andare di nuovo alla pittura, lui non può girare indietro il tempo. “I bijouterie-pittori„ lo odiavano perché era finora davanti loro, sia artisticamente che academically. Le mie attività durante quegli anni erano una protesta contro la parola. I critici di arte stavano scrivendo via, esprimendo le congetture e le opinioni. “Andate avanti e scrivete,„ pensiero di I. “Dieci anni fa ho presentato una presentazione completa circa un video studio per ricerca, formazione e produzione (è stata posposta per gli anni dal Consiglio di arte della Svezia, che sta protestando circa quanto preparato male siamo oggi per i programmi satelliti!).

“Ho invitato tutti i partiti politici in 1974 insieme a Bror Wikström. Richiesta: aumentare di preventivo del Consiglio di arte di governo per l'arte pubblica, allo scopo di artisticamente umanizzato i posti pubblici. Al capo del partito comunista, i vestiti erano un rivestimento del codice categoria di funzionamento, al capo il Boman di destra del partito dell'ala, i vestiti erano camicia Domenica-migliore e un vestito grigio. Risultato: il preventivo ha aumentato da SEK 3.7 milione - 11 milione! (Ture non si occupa del padrone di Cameleon di epiteto). “Conosco che cosa è normale ed accettabile nella società ed allo stesso tempo sono annoiato con esso. A volte I psyche io stesso in su comportandosi recklessly… da ritenere liberamente.„ Là andate. Al suddetto catalogo, possiamo aggiungere quel Ture Sjolander, se chiunque, possiamo essere chiamati il padre di video arte svedese. I curators di video festival internazionale a Stoccolma, tenuti da febbraio con marzo, sono riuscito a convincere Sjolander per venire là e parlare di come tutto ha cominciato in Svezia. Ture ha rivelato, immaculately vestito in un vestito bianco ed in un legame dentellare. Ture ha cominciato dicendo: “Abbiamo desiderato l'artista realmente per esibire, per non inibire ai musei ed alle gallerie.„ Sulla notte scorsa del festival, Ture Sjolander ha mostrato il programma della TV che era stato interrotto in 1965, su uno schermo grande di 6x7 m., subito dopo l'esposizione circa punk americano e i videos sotterranei. “- L'arte visiva dell'oggi è nella stessa fase che la letteratura era prima che l'invenzione del Gutenberg della pressione di stampa„ questo sia una citazione tipica da Sjolander in 1963. Spiega: “Prendiamo un artista quale Ulf Rahmberg, che vernicia le pitture simboliche con un soddisfare molto politico. Lavora sei mesi su una pittura, usando la tela di canapa e la pittura ad olio più costose. Allora lo vende ad un certo dentista ricco maledetto che lo chiude in su nella sua stanza vivente riservata. Quando ha così messaggio simbolico importante, dovrebbe verniciare sulla carta igienica con la vernice del manifesto e distribuirlo sulle cartoline, sui manifesti, sul video e sulla televisione! Preferibilmente via il satellite!

La distribuzione è importante altrettanto quanto l'arte in se: comunicare circa la comunicazione è importante altrettanto quanto il modo della comunicazione. Il Mona che la Lisa-pittura non è interessante per se, esso è l'interazione fra la gente che guarda la pittura che è diventato interessante. Poiché quasi nessuno è interessato nella pittura, la relativa alimentazione dell'attrazione finito dopo tre minuti. “

Öyvind Fahlström la ha messa una volta questo senso: “Appendere in su un Rembrandt sulla vostra parete, esso si mescolerà dentro con il modello del linoleum nei limiti di un tempo di settimane. È giusto un mito, un'illusione, che il relativo valore è vivo e continuo e che potete guardarli anew un giorno dopo che il seguente… la gente che può sperimentare quello dovete essere completamente pazzeschi.„

Öyvind Fahlström è morto in 1976 e quando veniamo a contatto di Sjolander in facente parte produzione del Fahlström sta appendendo sulle pareti di una delle gallerie più pretentious de Stoccolma. Abbiamo guardato la mostra ed abbiamo ritenuto un po'vertiginous, o forse nauseabondi? Le proteste del Fahlström contro la guerra degli Stati Uniti nel Vietnam sono state vendute per approssimativamente SEK 500.000 una parte ed allora stiamo parlando delle stampe grafiche. “È interessante, ma realmente non quello sconosciuto,„ Ture dice. “In primo luogo: Non credo che Fahlström abbia provato ad esprimere una protesta, lui ho collegato una serie moderna di eventi… „ (lo scomparto è rovinato ed il testo illeggibile).

“Sjolander parla velocemente, bene è articolato e convincere. Funziona intorno nella sua casa, trovante i residui della potatura meccanica del giornale con le citazioni per sostenere le sue idee. Sono sicuro che può essere un bastardo difficile.

- Una volta che fossi invitato a parlare dell'arte pubblica con alcuni consiglieri anziani di ente pubblico territoriale. Ho suggerito che farei qualcosa con le impronte digitali grandi in calcestruzzo, in cui le scanalature dell'impronta digitale sarebbero tester di circa 1/2 alto. “Bene, non è che un'idea divertente,„ quella detta dei consiglieri anziani, “uno dovrebbe sperare che allora sia stata di essere le impronte digitali del sindaco della città.„ Ho ritenuto completamente mi sono alimentato in su ed ho paralizzato dalla cosa intera, dal disrespect di un'idea originale. Non potrei vedere alcun sviluppo. Non potrei fare che Michelangelo ha fatto, che stava spingendo l'ascia in terra davanti il consigliere e l'opinione: “Era il mio concetto, quindi sarà le mie impronte digitali.„

Nei paesi socialistic, l'arte inoltre è governata dai desideri dei politici. Ci è una pressione da suddetto: “Voi artista sanguinante, li desideriamo verniciare un operaio che sta utilizzando un martello della slitta.„ Così gli artisti si adattano e diventano pittori “fotografici„ intelligenti. 'Sguardo giusto ai randelli di arte in Svezia. Hanno alimentazione tremenda. Ci sono 400 randelli e si dice che hanno circa 400.000 membri complessivamente, all'atlante Copco, ICA, Honeywell Bull, qualunque. È una cosa di divertimento per coloro che si siede tutto il giorno davanti i loro schermi di calcolatore, ottiene un po'di condizione se possono fare una certa arte-cosa nel loro tempo libero. Affinchè loro comprino qualcosa per i loro raffles di arte, hanno avuti più meglio essere qualche cosa di ingratiating. Gli artisti ora sono informati di questo, così verniciano qualcosa che soddisfaccia la maggioranza - invece di fallire.

Wigardt cristiano/Erik Ohlsson 1985